LIETUVOS NACIONALINIS DRAMOS TEATRAS
Birutė Kapustinskaitė. „STAND-UP’AS PRASMEI IR BEPRASMYBEI” (N 16)
Režisierė – EGLĖ ŠVEDKAUSKAITĖ
Scenografė – Ona JUCIŪTĖ
Kostiumų dailininkė – Dovilė GUDAČIAUSKAITĖ
Kompozitorius – Ernestas KAUŠYLAS
Šviesos dailininkė – Monika ŠERSTABOJEVAITĖ
Režisieriaus asistentė – Kotryna SIAURUSAITYTĖ
Prodiuserė – Rugilė PUKŠTYTĖ
Vaidina:
Motina – Vitalija MOCKEVIČIŪTĖ
Sūnus – Karolis KASPERAVIČIUS
Aktorė vaizdo projekcijoje – Rimantė VALIUKAITĖ
„Kai mane pakvietė sukurti šitą numerį, aš sakiau, gerai, sukursiu, bet žinok, čia bus tamsu. Sako, tai labai gerai, žmonėms patinka tamsa. Sakau, ane? Sako, jo. Sakau, nu, važiuojam.“
Lietuvos nacionalinio dramos teatro scenoje pirmą kartą stand-up komedija – žanras, kuris per juoką apvalo ne tik pasakojantįjį, bet ir klausantįjį. Prajuokinti kitą žmogų yra išties nelengva užduotis. O dar sunkesnė užduotis, kuri rūpi teatrui naudojant humorą, kaip komunikavimo formą, – paliesti skaudžias, mums visiems artimas gedulo, netekties, savižudybės temas. Išjudinti žmoguje kažką netikėto, padėti pasijuokti iš savęs, pasižiūrėti į skausmingas patirtis iš šono, kad galėtum su jomis susitaikyti.
Pirmą kartą kartu kuriančios pjesės autorė Birutė Kapustinskaitė ir režisierė Eglė Švedkauskaitė kviečia žiūrovus kartu keliauti į naujas teatrines formas ir per vieną stand-up komedijos numerį tyrinėti netektį šeimoje.
Pjesės veikėjai: Mama – garsi laidų vedėja ir Sūnus – sėkmės lydimas stand-up atlikėjas – abu neieško žodžio kišenėje, tačiau susidūrus su Tėvo netektimi jiems susikalbėti vis dėlto tampa sudėtinga. Tai istorija apie pykčio, gėdos, kaltės paleidimą ir ieškojimą, kaip atsiverti pažeidžiamumui ir vienas kitam.
„Stand-up’as prasmei ir beprasmybei“ – komiška pjesė apie pagrindinių veikėjų bandymą susikalbėti po tėvo netekties. Juodasis humoras, saviironija ir pasakojamasis humoras (stand-up) čia derinami su drama, supinant pasakojimą apie praradimą, apie mamos ir sūnaus santykį su visuomenės požiūriu į gedulą ir iš to kylantį poreikį prisitaikyti“, – sako pjesės autorė Birutė Kapustinskaitė.
„Manau, jog teatras, kaip vieša ir plačią auditoriją turinti komunikacijos priemonė, turi kalbėti ne vien apie herojišką mirtį ir pasiaukojimą, bet ir apie elementarią, nemistifikuotą psichikos sveikatą, turi sekti, kas vyksta visuomenėje čia ir dabar, turi ugdyti empatiją žmonėms, susiduriantiems su depresija ir kitomis psichikos ligomis. Šis spektaklis yra būdas kalbėti apie viltį ir norą gyventi, net kai, atrodo, nežinai, kaip tai padaryti“, – režisierė Eglė Švedkauskaitė.
Premjera 2024 m. spalio 24 d.
◊ 2024 m. Auksinis scenos kryžius. Geriausias moters vaidmuo – Vitalija Mockevičiūtė
◊ 2024 m. Auksinis scenos kryžius. Geriausia dramaturgija – Birutė Kapustinskaitė
Spektaklio sukūrimas taip pat yra finansuojamas Europos Sąjungos „Kūrybiškos Europos“ programos lėšomis.
Spektaklį finansuoja Lietuvos Respublikos kultūros ministerija
Spektaklio trukmė ~ 1 val. 15 min. (be pertraukos)
Amžiaus cenzas N 16
Durys atidaromos 1 val. prieš renginį
Nuolaidos:
50 proc.* – moksleiviams, studentams, asmenims, sulaukusiems senatvės pensinio amžiaus.
100 proc.* – neįgaliajam ir jį lydinčiam asmeniui ( vienam neįgaliąjam – vienas lydintis asmu
25 proc. – asmenims, turintiems Klaipėdiečio kortelę arba Klaipėdos rajono gyventojo kortelę„ Atviri horizontai”
*Bilietų su nuolaida suteikiama iki 15 proc. nuo visų į renginį parduodamų bilietų skaičiaus, išskyrus, kai iki renginio lieka 24 val. (Klaipėdos m. savivaldybės taryba, 2025 m. birželio 27 d. Nr. T2-213)
Perkant 10 ir daugiau bilietų galite kreiptis: vipklientai@bilietai.lt
Bilietų grupėms rezervavimas ir informacija tel. +370 46 410565; renginiai@zvejurumai.lt
INFORMACINIAI RĖMĖJAI
